Неудержимые 2 / The Expendables 2 (2012)

Они пришли, чтобы зажечь. 

     Им место в музее, а они палят из пушек, перебрасываются цитатами из собственной фильмографии и явно кайфуют от того, что выпал шанс сыграть в ретро-боевике. Когда старички так отрываются на экране, начинает казаться, что жизнь после 50 только начинается, а кинематограф создан исключительно для дружеских мальчишников последних киногероев.

     Впрочем, начиналось всё не весело.

     Карьера Сильвестра Сталлоне стала клониться к закату в 2002 году, однако, сам он уверен, что процесс был запущен ещё раньше. «Начиная с 96-го моя карьера превратилась в катастрофу, — говорит он. — Роль второго плана в «Детях шпионов»! Фильмы со сборами 25 тысяч долларов. У меня на телефоне поселились пауки. Мои фильмы выпускали… ох, сразу на DVD. Последним из них был «Ангел мести». Я тогда сказал: «Господи, мне хочется выкупить все эти диски и сжечь. Кошмарный фильм! Съемки проходили в стиле "приносите на площадку собственную туалетную бумагу"! Я не шучу, так и было!»

     Тогда Слай взял инициативу в свои руки и вернулся к тому, с чего начал карьеру, к Рокки. Он пишет сценарий шестого фильма о знаменитом боксере и идет с ним на студию MGM. Но уговорить боссов не получается. Сначала ему припоминают провал "Рокки 5", потом предлагают унизительный бюджет в 8 миллионов. Идет время, сменяется руководство компании, и Сталлоне добивается согласия на финансирование. Договорившись за 24 миллиона снять "Рокки Бальбоа", Сталлоне выпускает в 2006 году фильм,  мировые сборы которого составили 155,5 млн. долларов. А в 2008 атакует четвертым "Рембо". После успехов франшиз о любимых героях, он задумывается о новом "сериале" и о таких же, как он, актерах старой гвардии.

     Почему раньше никому не пришла в голову задумка собрать "команду мечты" из киношных гладиаторов? Дело в том, что когда звезды были на пике своей славы, они не горели желанием делить гонорар с конкурентом по цеху. Да и ссорились актеры частенько. Например, Уэсли Снайпс до сих пор утверждает, что не будет сниматься на одной площадке со Сталлоне. А когда карьеры бойцов стали затихать, голливудские боссы списали их в утиль, старики никому не нужны. Сталлоне решил, что один или два старика по отдельности может быть, не нужны, но если собрать их в команду, то это будет интересно.

     Первые «Неудержимые» задумывались Сталлоне, как фильм о друзьях-неудачниках. "У них свое маленькое братство. Когда они бьются с пушками в руках, все отлично. Но стоит пулям остановиться, и все: они не могут справиться с обычной жизнью, на них жалко смотреть".  Вторых "Неудержимых" неудачниками назвать уже сложнее. Это скорее джентльмены удачи, банда наемников, которые обожают влипать во всевозможные неприятности. Они напоминают мушкетеров, где один за всех и все за одного.

     Надо сказать, что если за фильм берется Сталлоне, то выкладывается он на 100%. Слай лично обзванивал друзей и знакомых, он буквально уламывал несговорчивых коллег на минуты экранного времени. Уиллис и Шварценеггер играли в первых «Неудержимых» больше по дружбе, а не за деньги. Гонорар губернатора составил примерно 390 долларов, да и тот пришлось отдать казне штата, чтобы не было претензий, связанных с работой на стороне. Во второй части экранное время Арни заметно увеличилось. Впрочем, это и не удивительно, терминатор соскучился по кино. Он ушел из политики, развелся с женой и вернулся в большой кинематограф. Сейчас у него открылось второе дыхание, и нет отбоя от предложений.

     Ходили слухи, что Жан-Клод Ван Дамм отказался от участия в первом фильме, потому что ему не понравился сценарий, но, по словам актера, он был занят на другом проекте – фильм «Полон любви»  выйдет на экраны в 2013 году, в нем Жан-Клод выступает в качестве режиссера, сценариста, продюсера и главного героя. А как только актер освободился, сразу же перезвонил Слаю, чтобы участвовать во второй ленте. В «Неудержимых 2» у Жан-Клода непривычная роль коварного злодея. Как говорит Дольф Лундгрен, «смотреть, как Ван Дамм играет колоритного и хитрого гада — одно удовольствие».

     Сталлоне удалось сделать то, что не удавалось никому. Где ещё можно увидеть столько актеров с невероятным прошлым в одном фильме? У приглашенного в "Неудержимые 2" режиссера Саймона Уэста глаза лезли на лоб от того, что он видел на съемочной площадке: «Это было просто изумительно, когда все крутые парни собирались вместе. Я смотрел на расписание съемок, читал имена актеров, и потом щипал себя весь день, снимая в одном эпизоде Брюса Уиллиса и Арнольда Шварценеггера, Слая Сталлоне и Жан-Клода Ван Дамма. Все они дрались, стреляли, орали... Я большой поклонник боевиков, и все мои мечты сбылись". 

     Сенсацией фильма стало возвращение на экраны Чака Норриса. Этот актер давно ушел на пенсию, впрочем, ходят слухи, что «на самом деле Чак Норрис умер 10 лет назад, просто смерть боится ему об этом сказать». Несколько раз пришлось переписывать сценарий, чтобы умаслить культового актера, убирая лишнюю брань. А по просьбе его жены, в фильм был включен её любимый факт о Чак Норрисе «Однажды Чака Норриса укусила королевская кобра. Через пять дней страшных мучений... кобра умерла». Но на этом мемы не закончились, дело в том, что как только актер прилетел в Болгарию, а встречали его чуть ли не с оркестром и красной дорожкой, жители стали шутить: «Чак Норрис не приехал в Болгарию, Болгария сама приехала к Чаку Норрису».

     Впрочем, переписывать сценарий пришлось и по просьбе Ван Дамма, ему не нравилась финальная сцена. Выглядела она так: его герой Жан Вилен убегает от Неудержимых, запрыгивает в вертолет и поднимается в воздух. В это время в ангар врывается Барни (Сталлоне) с огромной цепью, которою он накидывает на пропеллер вертолета. Машина летит вместе с прицепленным Сталлоне. Далее следует потасовка, вертолет падает. Барни застревает в горящей куче обломков, а Вилен убегает, прихватив нож. В него палит Мэгги.

      Жан-Клод предложил не изобретать велосипед, а устроить хорошую мужскую драку, которая в итоге и вошла в фильм. Сталлоне немного сопротивлялся, но потом согласился, пошутив: «Кажется, двое стариков решили на время забыть про пенсии, встретиться и сказать друг другу: «Слушай, ну мы же профессионалы. Давай просто достанем и померяемся».

      «Неудержимые 2» на добрую половину состоят из отсылок к прошлым фильмам своих героев, то там, то тут всплывают полюбившееся цитаты, намеки на былые проекты актеров. Глядя на это, приходит понимание того, какие потрясающие карьеры сделали эти парни. Вспоминаются любимые фильмы и персонажи. И пусть Сталлоне убеждает нас, что вероятность такого головокружительного состава и такого громкого проекта крайне мала, мы всё же понимаем, что в его голове уже готовы сценарии «Неудержимых 3, 4, 5». А от обещаний продюсеров об участии в следующем фильме Стивена Сигала, Джеки Чана, Николаса Кейджа, Харрисона Форда и Клинта Иствуда просто крышу сносит. Плюс, обещают возвращение Микки Рурка и Жан-Клода Ван Дамма в роли брата-близнеца Жана Вилена - Клода. В этом списке не хватает только Синтии Ротрок и Халка Хогана. Если вы, конечно, таких помните.

P.S. Автору фильм «Ангел мести» нравится, даже если он не нравится Сталлоне.

"Сибирь. Монамур". Жить, верить и ждать.

Доброжелатели называют "Сибирь. Монамур" шедевром, злопыхатели - продажной чернухой, ясно одно - равнодушных к фильму нет, и это главное.

Обличительные возгласы: "Чернуха, чернуха и порнуха!" - напоминают мне анекдот, записанный когда-то Довлатовым. Горбачев побывал на спектакле Марка Захарова. Поздно вечером звонит режиссеру: "Поздравляю! Спектакль отличный! Это — пердуха!" Захаров несколько смутился и думает: «Может, у номенклатуры такой грубоватый жаргон? Если им что-то нравится, они говорят: „Пердуха! Настоящая пердуха!“» А Горбачев твердит свое: "Пердуха! Пердуха!" Наконец Захаров сообразил: «Пир духа!» Вот что подразумевал генеральный секретарь.

Будучи студентом ВГИКа в 2000 году сибиряк Слава Росс пишет короткую новеллу "Затерянные в Сибири" про мальчика и деда, живущих в заброшенной деревне. Потом будет короткометражка "Мясо" (2003) и фильм "Тупой жирный заяц" (2006), но идея о заброшенных в тайге останется, не давая спокойно жить и постоянно напоминая о себе. И вот в 2008 году с готовым сценарием и командой Росс решает снимать, однако наступает кризис и всё останавливается. Постепенно, Слава ищет и находит, съёмки завершаются к 2010. На стадии монтажа и сведения звука подключается Люк Бессон, которому картина очень понравилась, и чья компания EuropaCorp выкупила прокатные права по всему миру на 20 лет вперед. Последний факт особенно злит некоторых злопыхателей, которые не умеют завидовать молча и гордиться соотечественником.

Сюжет фильма лаконичен и всё же действие держит внимание зрителя от начала до конца. В глухой тайге в заброшенной деревне Монамур живет суровый дед-старовер Иван и внук его Лёшка. Мальчик ждёт давно пропавшего отца. Иногда к ним в гости приезжает дядя Юра, привозит кое-какую еду, за что его нещадно ругает жена. Однажды дядя Юра по пути встречает офицера Александра Сергеевича, который перевелся в ближайшую часть с Кавказа и здешний генерал послал его в город за проституткой. Судьбы одиноких людей переплетаются в причудливом рисунке на фоне бесконечных сибирских широт и драматических событий.

Кроме людей по тайге бродят когда-то домашние, потом одичавшие псы, уничтожающие любую добычу. Впрочем, они ничем не отличаются от тех же мародёров-зэков, которые крадут древнюю икону деда Ивана.

Герои фильма, от главных до эпизодических, прописаны детально, яркими мазками. Генерал, оборотень-медведь в погонах, курящий сигары, размышляющий о медитативности и насилующий девушек под французские романсы. Жена дяди Юры, постоянно пилящая мужа, запрещающая ездить к деду Ивану и изменяющая ему. Своенравный мальчик Лёшка, которому дед запрещает дружить с дикой собакой Клыком, рисующий синее солнце, потому что жёлтый надо беречь, чтобы нарисовать светящегося Бога для деда.

В вопросе веры режиссер предельно осторожен. Бога Росс не навязывает и не ищет, ведь у каждого он свой - у старовера Ивана жестокий, но справедливый, у Лёшки светлый, добрый, нарисованный жёлтым карандашом. Но главное, Бог это не какое-то далёкое от реальности понятие, а внутренний стержень, та самая упёртость, настырность, уверенность в том, что любые преграды можно преодолеть.

"Сибирь. Монамур" это правдивый, трогательный и в то же время жесткий фильм о том, как низко может пасть человек и в своей низости, словно пробудившись, внезапно даже для самого себя, совершить добро, милосердие, пожертвовать чем-то ради другого. Это новое российское кино, которое в поисках духовности заходит в тёмные глубины человеческой души, вытаскивая не только всё самое мерзкое, но и потаённое прекрасное. И если в "Елене" Звягинцева никакой надежды в конце нет, то у Росса надежда, вера и милосердие главные составляющие.

11-11-11

У кого-то число 11 вызывает исключительно мирные ассоциации - барабанные палочки, а у кого-то, как у режиссера со второй по пятую «Пилу» Даррена Боусмана, аккультно-мистические - врата в междумирье, где существуют то ли ангелы, то ли демоны - срединные. 

Продюсеры не могли поступить иначе, как выпустить фильм с однотипным набором цифр 11-11-11 именно 11 ноября 2011. Ох уж эта любовь к красивым, запоминающимся датам, говорят, в этот день многие ЗАГСы ломились от наплыва молодоженов. Но речь не о свадьбе, речь о фильме ужасов.

Картина рассказывает о том, что известного писателя, потерявшего семью, преследует число 11. Он слышит какие-то голоса, видит странных существ и считает, что кто-то или что-то посылает ему знаки через галлюцинации. Роясь в интернете, он понимает, что это число преследует не только его, но и людей по всему миру. А это значит, что одиннадцатого числа одиннадцатого месяца одиннадцатого года произойдет что-то страшное.

Даррен Боусман очень любит страшные истории и ужастики. На вопрос, заданный ему в миллионный раз – «ты больной на всю голову, поэтому снимаешь только кошмары?» - он твёрдо отвечает НЕТ. Просто ему нравится пугающие и устрашающие фильмы. 

На официальном сайте Боусмана есть блог, в котором он рассказывает о съемках и выкладывает фотографии мест, в которых снимал. Так вот сам Даррен Боусман был напуган Барселоной и домом, где жил главный герой, гораздо больше, чем зритель фильма. В своём дневнике Даррен пишет, что съемки проходили в местах с вековой историей и байки о домишках вокруг, вызывали у него дрожь в коленках и мурашки по коже. "Я могу сказать абсолютно точно, без сомнений, место, где мы снимаем большую часть фильма, самое страшное из всех, что я знаю. Страшное не в том смысле, что выйдет призрак и напугает вас, а тёмное, не доброе". Только вот всю плохую энергетику места передать не удалось, гораздо лучше с такой задачей справлялось «Паранормальное явление».

Скрещивая веру, сомнение и атеизм, прибавляя к этому загадочное число 11, автор всячески пугает зрителя, но создается впечатление, что режиссер, снимая картину, боится окружающего его гораздо больше.  Запугал сам себя Даррен. А пугать-то надо было зрителей. 

Впрочем, основная мысль, над которой бился Боусман - есть ли что-то в этом мире кроме человека - демоны, ангелы... Или всё, даже самое ужасное, делается обычными людьми. Но идея эта так и растворилась в галлюцинациях, намеках и предчувствиях главного героя.

Из истории чисел. Исходя из древних знаний нумерологии, цифра «11» носит двоякий смысл. По словам математика Мебниуса, она символизирует «двойственность в использовании силы» и отвечает либо за очистительные духовные последствия, либо за разрушительный хаос. Библейский смысловой символизм, разработанный епископом Августином Блаженным, говорит, что число «11» несет в себе революционное попрание всякой идеи законности. В сакральном эзотерическом смысле оно является числом, символизирующим понятие очищения, знак жизни и смерти, открывающий путь в высшие сферы бытия. 

Как я дружил в социальной сети / Catfish (2010)

В 2010 году на экраны выходят фильмы о социальных сетях и виртуальном общении: «Социальная сеть» Финчера – о создателях Фейсбука, «Чат» - триллер от Хидео Накато и «Как я дружил в социальной сети» - любительский малобюджетный фильм от трех начинающих художников братьев Ариеля и Янива Шульманов и Генри Джуста.

Мы поговорим о последнем. В оригинале фильм называется «Зубатка», но российские прокатчики переименовали его, чтобы зрители не думали о рыбалке, а прямо ассоциировали с «Одиночеством в сети». Однако не будем идти на поводу у горе переводчиков.

Изначально фильм задумывался как история о взаимоотношениях на Фейсбуке маленькой девочки-художницы Эбби и 24х летнего фотографа Нива. Нив делает фотографии для газет и журналов, а Эбби делает рисунки с его фотографий. Однако, в процессе знакомства с Эббиной "семьей из Фейсбука" у Нива начинается виртуальный роман с Меган - старшей сестрой девчушки. Вскоре у Нива появляются подозрения, что Меган во многом обманывает его. И ребята решают отправиться из Нью-Йорка в городок Ишпеминг, Мичиган, чтобы всё выяснить.

Большая часть фильма изобилует атрибутами виртуального пространства – Гугл карты, YouTube, сайт покупки электронных билетов, веб-камеры, чтение смс-ок и сообщений на стене страницы Фейсбука. Оставшаяся часть – живые диалоги и пейзажи. Контраст виртуального и реального на лицо.

Многие поставили под сомнение документальность фильма, потому что удача, которая улыбнулась создателям – невероятна. Исследование вранья и фальши приводит к выявлению социальных и моральных проблем общества. Кто разговаривает с нами с другой стороны экрана – маньяк, ребенок или, может, собака? Режиссерам удалось сделать анализ социальной сети изнутри и показать, чего же хотят пользователи. Почему они создают аккаунты, почему влюбляются в виртуальные страницы, а не в настоящих людей.

Ответ создателей о фейке документальности: (из интервью Ариеля Шульмана) «У меня и Нива никогда не было домашнего видео о детстве, поэтому последние 6-7 лет мы не выключаем камеры. И теперь у Нива есть документальный фильм о самом странном событии в его жизни». Знаете, в конце есть сцена, когда мы видим боль в глазах Нива, но он улыбается. И срежиссировать такое, отрепетировать и воплотить просто невозможно. Всё было бы гораздо проще и менее трагично, будь это выдуманная история.

Самое ценное в фильме то, что мы не испытываем злости за обман. Наоборот, мы сочувствуем и сопереживаем обманутым и обманувшим. Потому что на всё есть свои причины.  

Джим Джармуш "Ночь на Земле". Ночные откровения незнакомцев

          Джим Джармуш не любит спецэффектов и прочую "голливудщену". Его фильмы просты и реальны, как жизнь, и в них главное честность. Он иррационален, потому что сразу начинает с подбора актеров,  а уже потом пишет сценарий. Накапливая ощущения и моменты, наблюдая за людьми и собственными эмоциями, режиссер и сценарист в одном лице, он сводит всё в единый каркас, из которого вырастает сюжет.
         Фильм "Ночь на Земле" увидел свет в 1991 году. Сценарий был написан за 8 дней и состоял из 5 эпизодов, которые происходят в такси в крупных городах мира. В кино, если герой берет такси, мы видим, как он садится в машину, а в следующем кадре уже выходит из неё. «Ночь на Земле» в каком-то смысле состоит из пяти вырезанных кино-эпизодов.

          Вам может показаться, что весь фильм это сплошные бесконечные диалоги, проще говоря – трёп и никаких событий. Но главное происходит внутри, а не на поверхности. Здесь серьезное и легкомысленное, смешное и грустное, важное и ничтожное - сосуществуют вместе. Джармуш, как истинный поэт ночных откровений, демонстрирует жизнь предельно честно -  с её черным юмором, экзистенциальной грустью и вечными эмигрантами на чужбине и на родине. Достоверность реальности создается за счет верной атмосферы… как правильная температура кофе, уместное молчание, монолог с самим собой или скрипящая музыка Тома Уэйтса.
           Если приглядеться, героев объединяют две вещи. Слепота и чуждость. Богатая жительница Беверли-Хилз признается, что плохо видит в темноте; Хельмут, таксист из Восточной Германии в Нью-Йорке, как слепец, не ориентируется в большом городе; незрячая парижанка, которая ощущает жизнь гораздо тоньше своего зрячего водителя; развратный римский таксист ездит ночью в солнечных очках и жалуется, что ничего не видно; прозревают от чужого горя пассажиры города Хельсинки.
             Это мир богатых и бедных, живущих в Бруклине и приехавших из Европы, гуляющих по Парижу и эмигрировавших с Берега Слоновой кости, мир грешников и праведников, мир отчаявшихся и надеющихся. 
Эти истории, словно подсмотрены или подслушаны случайно на улице, рассказанные незнакомцем в момент внезапного откровения.
Джармуш – грустный поэт ночных откровений. Он выталкивает нас на улицу, сажает в такси и показывает обычную жизнь с её черным юмором, экзистенциальной грустью, трагическими случайностями и комическими эпизодами. Он рушит наши стереотипы, открывает глаза на обыденность, находит общее в непохожем, отрицает недостатки и говорит, что всё не так уж плохо. 
             Если Вам понравится фильм – Вы растащите его на цитаты. Поэтому обязательно посмотрите.

Наука сна Кристофера Нолана в фильме «Начало».

     Оригинальное название фильма Inception российские кинопрокатчики перевели как «Начало», но это не верно. Складывается ложное ощущение продолжения, не правда ли? Гораздо логичнее было бы дать фильму имя «Зарождение» или «Внедрение», ведь именно этим займется главный ловец снов Доминик Кобб (Леонардо ДиКаприо). Он и его команда воруют секретные сведения прямо из подсознания жертвы, погрузив её в сон. Но всё меняет случай, и теперь герой должен не украсть сведения, а внедрить разрушительную идею. Это последнее и самое опасное задание в его карьере, ведь никто, кроме архитектора Ариадны (Эллен Пейдж), не знает, какую опасность таит в себе подсознание Кобба, одержимое чувством вины перед своей погибшей женой.

     Замыслы фильмов рождаются по-разному. Кто-то, как Алан Болл, сценарист оскароносного фильма «Красота по-американски», наблюдает полёт в воздухе бумажного пакета - именно эта сцена вдохновила его. А кто-то воплощает в реальность шутки, так фильм «Хищник» родился из простого прикола о том, что после четвертого «Рокки» на земле не осталось противников для блестящего боксера, а значит, нужен пришелец. Боксера сценаристы заменили на спецназовца, а в противники ему дали пришельца-охотника, вот и готов боевик. Кристоферу Нолану задумка «Начала» пришла во сне. Ему снилось, как он гуляет по пляжу, смотрит на бесчисленные песчинки и понимает, что всё это сон, проекция его разума.

     Как вы поняли, сон превратился в сюжет, а потом в небольшой сценарий. Над финальной версией режиссер работал 10 лет, то перечитывая, то снова откладывая. За это время он так набил руку масштабными боевиками («Бессонница», «Бэтмен: начало», «Темный рыцарь»), что решился, наконец, взяться за большой и самостоятельный проект. Нолан понимал, что если это фильм о снах, то его нужно делать как можно грандиознее, ведь возможности человеческого разума необъятны, а воображение может построить целый мир, так похожий на окружающий. Помимо личного увлечения психологией и снами, ещё одним источником вдохновения «Начала» были фильмы «Темный город», «Матрица», «Экзистенция», «Тринадцатый этаж» - заставляющие зрителей сомневаться, где же настоящая действительность, а где иллюзия.

     Разум – это место преступления, его можно взломать. В нем хранятся тайны и страхи, в нем бушуют эмоции, его сотрясает чувство вины, а подсознание не поддается контролю. Фильм погружает зрителя сразу в три уровня сна и на каждом из этих уровней что-то происходит, только успевай следить! Время на различных стадиях сна течет по-разному, но всегда быстрее, чем в реальности. Если во сне тебя ранят, ты не умрешь, но есть вероятность застрять в Лимбе, то есть погрузиться в кому. Там можно успеть прожить 50 лет за 10 минут. Нолан демонстрирует не только архитектуру сна, но и его принципы. Если герой спит, находясь в машине, которую заносит из стороны в сторону, то и во сне мир будет качаться и ходить ходуном. Для правдоподобия актерам пришлось почувствовать, что это такое на своей шкуре! Для них были сконструированы вращающиеся коридоры и кренящиеся на 20-30 градусов залы, ведь это мир вокруг них сошел с ума, а не они слетели с катушек, и изображают наклоняющийся холл. Сны интересуют Нолана, как интерпретация реальности, они не так красочны, как «Аватар» и не так иррациональны и запутаны, как его собственный фильм «Помни» (2000). Герои погружаются в совместное сновидение, и это позволяет зрителю почувствовать себя его частью. Концовку режиссер тоже подготовил необычную, он дает зрителю шанс самому выбирать, во что верить - сон или всё-таки реальность? Не исключено, что вы будете мысленно произносить: «Падай! Давай, падай же!»
     Трудно определить жанр получившегося фильма, ведь сценарист и режиссер Нолан включил туда всё, что мог: экшен, психологизм, ограбление, историю любви. По словам автора картины, это сентиментальный фантастический триллер, который он наотрез отказался снимать в объеме.

Алиса. Карт-Бланш Тима Бертона.

«Кто бы мог подумать, что этот «сухарь», у которого я засыпал на лекциях, мог написать такую увлекательную вещь!»

        Всем известно, что Льюис Кэрролл написал сказку про "Алису в стране чудес" для маленькой девочки, которая просила "побольше чепухи". Следуя своему неординарному воображению оксфордского профессора и свободного философа, Кэрролл нарисовал современную ему Викторианскую Англию со всеми атрибутами, только "чудесатее". В его Стране Чудес так же существовала королева, игра в крокет (только животными), придворный этикет, бесконечные английские чаепития и правила светского гардероб, предусматривающие жилетку и часы даже для Белого Кролика.
        Когда книга вышла в свет в 1865 году, критики не знали, что с ней делать и как разобраться во всей этой нагроможденной чепухе. Сначала они отказывались видеть в блужданиях Алисы хоть какой-то смысл, потом книгу подвергли психоанализу по Фрейду и обнаружили страшные фантазии, воплощенные в маленьких дверцах, открывающих эти дверцы ключиках и кроличьих норках.
        Во второй половине 20 века стали появляться новые теории исследования начиная от закодированных цитат из Ветхого Завета и до увлечения Кэрролла грибами, под чьим влиянием он испытывал галлюцинации, которые записывал. Прошел даже слух, что автор "Алисы" сама королева Виктория.
        Впрочем, загадки и парадоксы по-прежнему сопровождают книгу и её автора. Прелесть в том, что не у всех загадок есть ответ, как например, чем ворон похож на письменный стол? (Why is a raven like a writing desk?) Кэрролл признавался, что ответа к этой загадке не существует: он придумал её, не задумываясь об отгадке.

“При всей своей фантастичности Страна Чудес в высшей степени реальна: это мир, где закатываются истерики и где вас выталкивают из очереди в автобус”. Рэй Бредбери

        Пожалуй самым одержимым режиссером "Алисы" был Уолт Дисней, который в начале своей карьеры (1922-1927) сделал целых 56 небольших фильмов о приключениях девочки, а если бы счастливо сложились обстоятельства их могло бы быть и больше.
В 1951 году студия Диснея выпускает полнометражный мультфильм "Алиса в Стране Чудес". Сам Уолт Дисней испытывал определенные трудности с интерпретацией канонической "Алисы", ведь в ней нет привычного противостояния добра и зла, а смешное и трогательное скорее абсурдно, что подрывало эмоциональность. Дисней не нашел средств выражения подтекста романа и фильм оказался намного бледнее литературного подлинника. Так "Алиса" потерпела неудачу.
        Уолт Дисней: "По-моему, юмор должен вызывать не только смех, но и слезы. Они чередовались в «Белоснежке», в «Золушке». Алиса остается холодной, и я не понимаю, надо ли за нее радоваться или сочувствовать ей в переживаемых приключениях. Они не затрагивают сердце, это плохо... Должно быть, я не умею смеяться отвлеченно!"
        Возрождение интереса к мультфильму произошло в психоделические 1970-е, после чего он стал диснеевской классикой и постоянно переиздавался.

         Для полнометражного фильма в 2008 году студия Дисней пригласила Тима Бертона: "Я работал с Дисней пять раз. Это не я подсчитал, мне подсказали. Я начал там работу аниматором. Был уволен. Потом работал дизайнером. Уволен. Снял короткометражный фильм. Тут же покинул студию. Вернулся, чтобы снять «Кошмар перед Рождеством». И опять меня вышвыривают. «Эд Вуд» – «Вон!» И вот я опять работаю со студией Дисней, каждую минуту ожидая увольнения. Глупейшая история. Они меня любят и ненавидят одновременно".

        Тим Бертон и Линда Вулвертон (автор сценария) не стали продолжать бесконечной список экранизаций канонической "Алисы", они выбрали свой путь. У компании Дисней уже есть мультфильм про маленькую Алису, блуждающую по волшебной стране, зачем создавать ей конкуренцию, не проще ли сделать "взрослое" возвращение Алисы в удивительное королевство? Маленькая девочка - красочный мультик, большая девочка - яркий фильм.
        Из интервью Тима Бертона: "Мне понравилось как Линда (Вулвертон) переделала книгу. Она сделала историю о том, как используя собственное воображение и выдуманный мир, Алиса пытается решить проблемы в собственной жизни, понимая, что фантазии и реальность, мечты и реальность неразделимые вещи."

         Герои Бертона в любом его фильме обладают богатым прошлом, необыкновенной историей. Им есть что рассказать зрителю. Режиссер кропотливо продумывает их воспоминания, ему нравится вырисовывать скелетов в головах персонажей. В этот раз великий выдумщик снова наделил героев говорящими особенностями, будь то рыжие, из-за паров ртути, с которой работали шляпники, волосы Джонни Деппа или большая голова Красной Королевы, одержимой отрубанием чужих голов. С Белой Королевой тоже не всё так гладко, есть что-то темное под всей этой белизной. Алиса в фильме "другая", и это не удивительно. Она выросла, в её жизни, волшебной и реальной, пришло время "булатных" решений, ей нужно понять кто она и что из себя представляет, каким путем должна идти.
        Изначально анонсировалась любовная линия между Безумным Шляпником и Алисой. Но в фильме она хорошо запрятана. Это скорее едва уловимое, как летний ветерок в шепоте листьев, скрываемое обоими чувство.

"Мы использовали столько разных техник, что это, честно говоря, такой… мозговзрывающий опыт". Тим Бертон.

        Студии нужна была 3D картина. Но Бертон решил сначала отснять материал на зеленом фоне, потом анимировать и на финальном этапе сделать его объемным. Джеймс Кэмерон, вне всяких сомнений эксперт в области 3D, назвал этот ход безумием, но Бертон выбрал свой тернистый путь - зеленый фон вместо "техники захвата" и тяжелых камер. Режиссер объяснил это тем, что ему была важна живая игра актеров и последующая анимация, в которой ему, пожалуй, нет равных.

Там, где живут чудовища. Where the wild things are.

В каждом маленьком ребенке есть по полкило взрывчатки, как поется в мультфильме "Обезьянки, вперед"- "должен он бежать и прыгать, всё хватать, ногами дрыгать, а иначе он взорвется, трах-бабах и нет его"!
Макс, герой фильма, как раз один из таких хулиганов, неистово выражающих свои эмоции неадекватными поступками. Чаще всего это случается из-за того, что до мальчика нет никому дела. У него отсутствуют друзья, сестра его игнорирует, а у мамы полно своих взрослых дел.
Мальчик постоянно строит убежища из снега и одеял, прячась в свой мир идей и переживаний. Он фантазирует и рассказывает маме грустные сказки.
Однажды вечером, когда до Макса снова не будет никому дела, он разозлится, укусит маму и убежит из дома, сядет в лодку и уплывет туда, где чудища живут...

Когда книга Мориса Сендака "Чудища..." в 1963 году только вышла в свет, её подвергли жесткой критике, и правильно сделали. В книге не было ясного сюжета (как и у фильма), она состояла из 10 предложений, 332 слов, 40 страниц и 23 картинок, собственноручно нарисованных автором. Для того, чтобы снять фильм понадобилось 6 лет, 100 миллионов и один Спайк Джонз.
Впрочем чуть позже книга получила престижные награды от Ассоциации детских библиотекарей и газеты "Бостон Глоуб" за глубокую правду о том, что дети иногда выходят из себя, родители тоже теряют терпение, а фантазии оказываются выражением боли, гнева, желаний и надежд.
Для Сендака книга была "личным экзорцизмом", однако он утверждал, что никогда не был детским писателем, а просто пытался писать о детстве как можно правдивее. Когда Джонзу было пять лет мама часто читала ему книга Мориса Сендака и он её обожал, но когда сам автор предложил режиссеру её экранизировать, Спайк растерялся. Как можно экранизировать такое крошечное полу стихотворение, полу рассказ.
"Я не хотел всё разрушить, добавив в сюжет что-то, о чем и понятия не имею, - говорит Спайк Джонз. Нужно было в точности воплотить книжку." За обсуждениями и разговорами с автором книги шли месяцы и года. В 2003 году Джонз снова задумался об экранизации книги после развода с Софией Копполой, с который прожил пять лет. Может это обстоятельство повлияло на то, что в фильме есть толика грусти, задумчивости, нежности, томительной пустоты и серой гаммы.
"Я задумался: а кто такие эти чудища и как звучат их голоса? Почему они не могут быть такими же как мы, только выражающими более дико свои эмоции, они и есть дикие эмоции!" Оттолкнувшись от этого Джонз начал сочинять и размышлять: что представляет из себя Макс, его мама, их домашняя жизнь - так и родилась история. Мир диких чудищ - это фантазия Макса, его перевоплощение окружающей реальности. Сначала Джонз придумал мир, в котором существует маленький мальчик Макс, включая атрибуты в виде сестры, её дружков и нового ухажера мамы, а потом перешел к миру чудищ, "так похожих на нас".

Джонз не использовал компьютерную графику, желая сделать монстров более осязаемыми. Он обратился к кукольникам, чтобы те разработали костюмы с радиоуправляемой мимикой. Когда костюмы были готовы, оказалось, что они огромные и слишком тяжелые для того чтобы бегать в них, прыгать и выполнять трюки. Тогда электронные головы заменили на обычные, с фиксированным "лицом", а мимику рисовали с помощью компьютера. Джонз сам создавал проблемы и сам их решал, тратя деньги студии.

Когда продюсеры увидели первый вариант готовой картины, они пришли в ужас. Фильм был слишком медитативный, темный и страшный, что совсем не ассоциировалось с детским кино. Говорят, на предварительном показе маленькие зрители были так напуганы, что бежали из зала прочь.

Студийные боссы Warner были в ярости. Они заставили режиссера переделывать фильм. Впрочем, сам Джонз говорит, что изменения были не слишком большие. Его спасло то, что скандал просочился в прессу, а на фильм было потрачено много денег. Рекламную компанию фильма изменили, теперь фильм был не только для детей, но и для подростков и для родителей. Возраст зрителей был завышен, а кино перешло в разряд модных, потому что непонятных, и культовых, потому что модных. Замкнутый круг.

"Мне бы в небо", где чемодан не отягощают отношения.

Дамы и господа, кинокомпания Paramount Pictures и Dreamworks Pictures рады приветствовать Вас на борту нашего лайнера под названием "Мне бы в небо". Вашим личным бортпроводником будет Джордж Клуни. Время полета 109 минут, просьба пристегнуть ремни. Приятного полета!

Шесть лет назад Джейсон Рейтман захотел экранизировать книгу Уолтера Кирна "Мне бы в небо". Эта история основана на реальных событиях и родилась из случайной встречи писателя с человеком, который 300 дней в году проводит в разъездах. Рейтман начал писать сценарий сатирической комедии о человеческой разобщенности (Facebook, Twitter или русский Вконтакте - у вас тысячи друзей, но ни с кем из них вы не видитесь), и о парне, который впервые в жизни ощущает хоть какую-то общность с другим человеком. Но шло время, взрослел режиссер, в сценарии появлялись новые персонажи и события, а в мире настал экономический кризис. Внезапно то обстоятельство, что главный герой зарабатывает на жизнь увольнением людей, вместо их работодателей, вышло на первый план и в корне изменило историю. Режиссер уже не мог снимать сатиру наподобие фильма "Здесь курят", всё стало настолько реальным, что пришлось вносить коррективы. В книге не было ни Алекс (её играет Вера Фармига), которая нравится главному герою Райану (Джордж Клуни), ни Натали (Анна Кендрик), его молодой коллеги, ни великолепной аллегории с чемоданом. Книга рассказывала о человеке, который теряет, а фильм - о человеке, который находит.

Как режиссеру и сценаристу, Джейсону Рейтману интересны неоднозначные и глубокие социальные проблемы - будь то случайно забеременевшая школьница (фильм "Джуно", получивший Оскар за лучший оригинальный сценарий) или увольнения людей. "Я делаю фильмы, чтобы задавать вопросы, которые мне интересны, а не давать ответы на них" - говорит Джейсон Рейтман.
Чтобы быть до конца честным в своём фильме режиссер решил использовать документальную съемку. Было размещено объявление в газете в разделе "Требуется помощь" - о том, что снимается фильм и нужны люди, которые согласны говорить на тему увольнений. Съемочная группа получила море откликов, документальные сцены получились безыскусными, натуральными, искренними. Люди рассказывали о том, что чувствовали, как происходило их увольнение и как изменилась после этого жизнь. В фильм "Мне бы в небо" вошло 25 из 60 отобранных документальных эпизодов.

Мать твою, кто ты такой? 
Райн Бингэм, герой фильма "Мне бы в небо" - "вестник судьбы", мастер своего дела, который освобождает работников от их обязанностей, при этом выслушивает, подбадривает и утешает. Все вокруг твердят - какая ужасная работа, день за днем увольнять людей, - но Райан делает это профессионально, уверенно и ни о чем не жалеет.
Мы мало что знаем о прошлом героя, нам показывают человека уже живущего "в полете", "в небе". Он не замечает одиночества, оно вошло в привычку. Выверенные, четкие движения при прохождении таможенного контроля на границе земного государства и параллельного измерения, его мира, мира дешевых суши, отельных номеров, машин на прокат, удобных самолетных кресел и добровольного изолирования, окруженного людьми. Мир, в котором уволить человека можно через интернет, а распрощаться с подружкой и заявить об уходе с работы -  в смс.

Философия Райана - это легкий чемодан. Он -  акула, которая живет одна и для себя. Удобно никого не иметь, ведь семья не поместится в чемодан (если только это не фотография из картона), а ценность брака невозможно доказать, его ведь нельзя продать. Но философия подвергается переосмыслению, когда в жизни Райана появляются две женщины: Алекс, тоже жительница небесной параллели, и вся правильная Натали, коллега по работе, которой Райан показывает специфику их профессии. А ещё это свадьба сестры на горизонте - в семье, где Райан скорее гость, чем полноценный родственник.  

Хэппи-энда не будет, не надейтесь. Автор приведет героя в начало пути. Человек, который увольняет людей, уволен из жизнь. Судьба это или собственный выбор Райана - вам предстоит узнать в конце истории. 

Если сравнивать Джейсона Рейтмана с кем-то из российских режиссеров, то его фильмы похожи скорее на трагикомедии Рязанова. Драма, показанная через смех, действует внушительнее простой трагедии. 

Непринужденный разговор о фильме Легион

"В последнее время Голливуд производит так много апокалиптических зрелищ, что невольно возникает подозрение, может продюсеры студий знают об этом событии больше, чем простые смертные". (HollywoodReporter.com)

Апокалиптические и постапокалиптические фильмы (из последних "2012", "Войны света", "Дорога", "Книга Илая", "Легион") давно заняли свою неприкасаемую нишу где-то между боевиками и фильмами ужасов - они окупаются, широко рекламируются, на них идет зритель. Они словно существуют за счет того, что их нещадно ругают или самоотверженно защищают. Впрочем, большие надежды и ожидания после просмотра трейлеров - ошибка самого зрителя, который хочет увидеть смысл, запутанный сюжет и небывалые спецэффекты там, где их нет и быть не может. Не ждите многого, тогда вероятность хорошего впечатления гораздо больше, и обращайте внимание на атмосферность кино, ведь искать момент новизны в куче стереотипов и сюжетных ходов гораздо интереснее.

Фильмы о конце света и жизни после этого события можно отнести к атмосферному кино. Свистят пули, один за другим падают враги, драйв и экшен. Думаю, найдутся люди, которые  пересматривали фильм DOOM пару-тройку раз, при этом прекрасно понимая, что кино, по сути, не блеск, но оно несет в себе особую атмосферу опасности, страха, борьбы и адреналина, которого не хватает в скучный воскресный день. После такой встряски почти героем себя чувствуешь. А какие ощущения у зрителя после "Матрицы" или "Бойцовского клуба"! Но эти два фильма из ранга повыше простого триллера.

«И идет он со тьмами ангелов своих сотворить суд над всеми. И имя им... Легион».
Если вы не ожидаете чего-то грандиозного (особенно после бегающей по потолку бабушки и ангела с автоматом и ножом, то есть "огнем и мечом" карающего), "Легион" вас порадует. В нем нет цитат из Евангелия, тяжелой демагогии и проповедования. Сюжет не претендует на новшество, но проверенные клише, грамотно задействованные в ходе развития повествования, держат в напряжении и приятно удивляют. История истребления людей послушными Богу ангелами оборачивается восстанием главного предводителя небесного воинства Михаила. Усомнившись в приказе Господа, он становится человеком, дабы защитить ребенка простой официантки, от которого будет зависеть дальнейшая история рода человеческого.

- Я вообще не верю в Бога.
- Ничего страшного, Боб. Он в тебя тоже не верит.

Что касается клише, а мы назовем это гордо - цитация, или по-научному реминисценция (бессознательное подражание), то вот примеры: отрезания крыльев были в "Догме", спасителя-мальчика ждали в "Терминаторе", вурдалаки нападали на путников в  "От заката до рассвета". А что ещё можно ожидать от дебюта сценариста и режиссера? Только следования за классикой!

Питер Шинк, монтажер артхаусных лент, задумал историю о нападении демонов на кафе, оформил её в сценарий и попытался продать студиям. Грим, спецэффекты, множество демонов и цитат из библейской истории боссам не понравились. Позже сценарий приобрела студия Bold Films, созданная бельгийцем советского происхождения Мишелем Литваком. Фильм долгое время не запускался, поскольку не хватало денег на воплощение всех сценарных идей. Тогда обратились к Скотту Стюарту, художнику компьютерных спецэффектов, который приложил руку почти ко всем фантастическим и приключенческим фильмам последних лет ("Хеллбой", "Послезавтра", "Город грехов", "Пираты Карибского моря").

- Я не знаю, какую версию Библии Ты читал, но в Моей версии ангелы - хорошие... 
- Истина никогда не бывает так проста.

Стюарт, закончивший когда-то сценарный, сменил демонов на ангелов, в качестве их предводителя вывел Гавриила, а восставшим ангелом стал Михаил, защитник и покровитель людей. Главная героиня - беременная официантка, за ребенком которой охотятся ангелы. Сценарий вышел оптимальным по стоимости и фильм был запущен студией, а в качество режиссера и сценариста выступил сам Скотт Стюарт.

Ты дал ему то, что он просил. Я то, что ему было нужно.

"Легион" может и не самый удачный фильм, но он оставляет чувство надежды на лучшее. Гавриил выполнил приказ и начал истребление, он дал Всевышнему то, что тот просил. А Михаил, ослушавшись, помог людям, которые не сдаются, даже если надежда утрачена. Банально, но фильм учит верить и надеяться и по возможности не сдаваться, даже если начнется Апокалипсис.

*****   Тело архангела Михаила в фильме разрисовано "скрижалями", надписями, сделанными на древнем языке, создатели фильма взяли их из книг Джона Ди, британского математика и алхимика, описавшего "наречие ангелов".  *****